Synopsis und technische Informationen
„Fotografie wandelt sich ständig in zahlreiche Formen, um dupliziert, vervielfältigt, wiederholt zu werden. Ihre vielfältigen Manifestationen werden in-situ einzigartig gemacht, ihre verschiedenen Repliken, Inkarnationen, Kontexte und Sequenzen machen ihren Ausdruck einzigartig, ständig erneuerbar, jede neue (repetitive) Wiedergeburt eine neue Nuance, neue Energie, neue Strahlung, neue Emission, neuer Körper, neues Skelett, neue Form. Eine neue Ansammlung von Knochen, eine neue Neuanordnung von Knochen, eine neue Übertragung. Neue Offenbarungen. Neue Schatten.“ Olivier Pin-Fat
Pin-Fat interpretiert den kreativen Fluss des fotografischen Mediums und der Fotografie selbst neu: ihre Fähigkeit, sich ständig zu erneuern, aus ihren Knochen wiedergeboren zu werden und, selbst atomisiert und in Stücke gerissen, ist die Fotografie in der Lage – wie Licht –, neue Formen und Impulse zu schaffen.
Bones apart ist ein fortlaufendes Projekt, es ist nur eine Station eines fließenden und unendlichen Weges: für Origini Edizioni haben die Knochen diese Form angenommen.
Fotos und Texte von Olivier Pin-Fat
Design von Valentino Barachini
Papier: Selena New Ivory Burgo 95 g + matt gestrichenes Papier 115 g + Pergamenata naturale 90 g Fedrigoni
150 nummerierte und signierte Exemplare. Davon 30 Sammlerausgaben.
Die Sammlerausgabe besteht aus dem Buch + einem Original-Silbersalzprint von Olivier Pin-Fat
3 Ausgaben in Schwarz-Weiß, 1 genähtes Poster + viele weitere ungebundene Fotos und Texte
Maße des geschlossenen Buches: 30x40 cm
Sprache: Englisch
ÜBER DEN FOTOGRAFEN:
Olivier Pin-Fat // vertreten durch L’Agence/Galerie VU (Paris) 1998-2008 // Mitbegründer von „AM projects“ 2011 // lebt in Italien.
Olivier Pin-Fat arbeitet ausschließlich analog, hauptsächlich im Buchmedium – handgemacht oder in verlegbaren (Handels-)Formaten – und/oder mit Installationen.
Pin-Fat setzt bewusst einen schwer zu kontrollierenden Prozess ein und akzeptiert das Verschwinden und die Verluste, die der Dunkelkammerpraxis innewohnen, um das Zufällige zu umarmen.
Seine Arbeiten wurden in einer eklektischen Reihe von Orten ausgestellt, vom Centro Cultural Conde-Duque (Madrid, PHotoEspaña 2001), Le Centre d’Art Contemporain de Basse-Normandie (1998), About(Photography)Gallery (Bangkok, 1996), (About)Cafe Gallery (Bangkok, 1998), The Bangkok Art and Cultural Centre (2010,11), The Museum of Botanique (Brüssel, 2018), Galerie VU (Paris, 2002,3,4), Agnes B (London, 2008), Pingyao International Photo Festival (Shanxi, China, 2001) bis hin zu anomaleren Orten wie der Copperfield Gallery (London, 2015), NACC (Bangkok, 2016), einer ehemaligen Süßigkeitenfabrik aus der Mao-Ära (Lianzhou, China, 2006), den alten Gaswerken/Gaswerken bei UNSEEN (Amsterdam, 2012) und in einem mittelalterlichen Sandsteingebäude (ehemals auch das Hauptquartier der französischen Kommunistischen Partei) während der Rencontres d'Arles (2015) – um nur einige zu nennen.
Sein Buch MEAT (éd,Void-2018) war 2019 Finalist für den Rencontres d’Arles Book Award // Prix du Livre d’Auteur.